CUADERNO DE DIBUJO “PICASSO”

PARA QUINTO AÑO DE SECUNDARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES 

Formato: 34 x 24 cms.- Con 20 láminas de teoría y de práctica. Es un cuaderno que permite hacer un curso de arte teórico-práctico de manera muy novedosa por sus contenidos tan diversos y de actualidad. Culturiza, educa y facilita la creatividad. Es un cuaderno de amplios conocimientos dentro de una metodología de extrema síntesis. Permite realizar un curso muy serio, de gran versatilidad y rica creatividad.

Precio: ¡ S/. 21 Nuevos Soles!

A LOS SEÑORES PROFESORES

    A  mis respetados colegas, presento el Cuaderno de Arte "PICASSO", Arte Moderno, Técnicas Creativas, para el Quinto Año de Educación Secundaria, documento didáctico dedicado al estudio y práctica de la estética plástica de los últimos tiempos.

    Sabemos que el joven alumno que concluye la Educación Secundaria, es ya una persona adulta, poseedora de un apreciable nivel de cultura, madura en sus intereses cognoscitivos, y que por tanto, debemos darle en el curso de arte, lo más valioso de su contenido, aquello que incida en su formación personal, en la elevación de su nivel intelectual y en sus posibilidades de expresión, comunicación y creación.

   El curso de arte es muy interesante y rico de contenidos a medida que  progresa la enseñanza y la educación de las nuevas generaciones. A través de él, podemos apreciar el pensamiento, el sentimiento y la fisonomía continuamente cambiante de la humanidad y del universo, y al fin, conformar en la mente del educando ese criterio evolutivo de progreso permanente que debe caracterizar al ciudadano moderno.

    Al joven que egresa de la Educación Media, hay que implementarlo lo mejor, en el campo del saber y el interés cultural, otorgándole cnocimiento, vivencias y experiencias que tengan mayor aplicación y traascendencia en su vida personal y en su relación social.

   No debemos pasar la oportunidad, de dar a la juventud, el conocimiento de uno de los mejores medios de expresión y comunicación de los tiempos modernos, el arte de la imagen.

ARTES PLÁSTICAS PARA EL QUINTO AÑO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

Hemos llegado al final de la Educación Secundaria, con un auditorio adulto, maduro e interesado por los valores culturales. Los jóvenes del Quinto Año de Educación Secundaria, por su grado de cultura y de madurez mental, están en la mejor de las condiciones para captar los aspectos más subjetivos y significativos del arte, sobre todo, aquellos temas que inciden en el espíritu mismo de la libertad y la creatividad, del cambio y la transformación cultural de la sociedad. 

    Al concluir la educación artística escolar de los jóvenes, es necesario ofrecerles contenidos de especial interés, temas de gran valor formativo y sobre todo, conocimientos útiles que puedan ser aplicados en su realidad cultural y social. 

    Por lo expuesto, y a sugerencia de muchos profesores colegas y amigos he preparado el cuaderno de arte "PICASSO", con una visión panorámica de la evolución estética moderna, tema imprescindible en la cultura fundamental de toda persona. Tema a la vez de actualidad en todos los niveles y ámbitos culturales de la sociedad contemporánea.

    El cuaderno está conformado por veinte lecciones, en veinte láminas, desarrolladas todas ellas didácticamente de la manera más objetiva y práctica. De modo que el aspecto teórico sea mínimo y más lo práctico visual y creativo.

  Como el curso de arte es esencialmente formativo, y cuentan significativamente los aspectos éticos, estéticos y humanos, he incluido a modo de ilustración anecdótica, la biografía de los más insignes maestros de la pintura moderna. Personajes altamente sensibles, pensadores creativos y humanistas, aportarán al educando lecciones de entereza en la formación del carácter y en el logro de los ideales propuestos en la vida. 

       Van en las veinte lecciones teórico - prácticas, veinte estilos de arte moderno. Empezamos con el Impresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, para seguir con los ismos: Futurismo, Purismo, Abstracción Geométrica, Neoplasticismo, Orfismo, Suprematismo, Superrrealismo, Informalismo, Pop Art, constituyendo un curso serio, de alto nivel cultural y formativo, y más que todo, esencialmente original, novedoso y creativo.

    Abrigo la esperanza que esta modalidad didáctica de enseñar y aprender el arte, más por el ejercicio visual y creativo, que por el estudio memorístico, sea un entretenimiento a lo largo del año de estudios, pero a la vez signifique un trabajo metódico y valioso en la formación de la sensibilidad estética, en la conformación del juicio crítico, y en la capacidad de expresión de los educandos, objetivos propuestos por la Ley General de Educación del Perú. 

METODOLOGÍA PARA EL USO DEL CUADERNO "PICASSO". 

El curso debe realizarse de la siguiente manera;

1ra. Semana de cada mes:

Presentación de tema (Lección), exposición oral, lectura, comentario de contenidos, apreciación artística sobre lo estudiado. Sugerencia creativa con tema de lo visto. Iniciación de LÁMINA.

2da. Semana de cada mes:

Presentación de nuevo tema (Lección), exposición oral, lectura y comentario de los contenidos. Apreciación artística sobre lo estudiado. Sugerencia creativa con tema de lo visto. Iniciación de una segunda lámina.

3ra. Semana de cada mes: 

Semana de práctica creativa y reforzamiento de contenidos.

En esta 3ra. semana, no se avanza tema nuevo, sino que se refuerza lo estudiado y se concluyen las dos láminas empezadas en la 1ra. y 2da. semanas del mes. 

4ta. Semana de cada mes:

Revisión, evaluación y calificación de lo estudiado y creado en el mes respectivo. Exposición rápida en aula de los mejores trabajos.

Prácticas de Apreciación Artística. 

EL AUTOR

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 Debemos aspirar a que en el futuro en Latinoamérica

 se diga: "ERES TAN RESPETUOSO... COMO UN PERUANO".

Para recordar:

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS RESPETUOSOS!

(Repitamos)

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS RESPETUOSOS!

CUADERNO DE ARTE “VÍCTOR HUMAREDA”

Dibujo, Pintura y Creatividad para CUARTO GRADO DE PRIMARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

ÍNDICE:

1.- Presentación. Metodología. Educación de calidad. Valores morales. (Contracarátula - 1).

2.- Sugerencia de guardillas para la carátula (Contracarátula 1).

3.- Carátula del Cuaderno o Carpeta de Trabajo... [página 1].

4.- LÁMINA 1.- Estética de la Línea. Conocimientos básicos de expresión plástica. Joyas del Are Peruano. Práctica de trazado de líneas a mano alzada para aprender su lenguaje expresivo y facilitar la creatividad ... [páginas 2, 3].

5.- LÁMINA 2.- Estética de la línea. Conocimientos básicos para facilitar la creatividad. Joyas del Arte Peruano. Práctica de trazado de líneas para aprender su lenguaje expresivo y facilitar la creatividad... [páginas 4, 5].

6.- LÁMINA 3.- Estudio teórico del color. El Círculo Cromático Básico. Significado de los colores. Estudio práctico de los colores primarios, binarios y obtenciones... [páginas 6, 7].

7.- LÁMINA 4.- Arte decorativo. Diseño de flores sobre mandalas cuadrangulares. Joyas del Arte Peruano. Práctica de diseño de flores a mano alzada: mandalas cuadrangulares con Cruz Griega y de San Andrés... [páginas 8,9].

8.- LÁMINA 5.- Diseño de flores triangulares, cuadrangulares y hexagonales. Joyas del Arte Universal: Angelino Medoro. Práctica de diseño ... [páginas 10,11].

9.- LÁMINA 6.- Muestrario de letras góticas. Letras ornamentales para el diseño gráfico decorativo. Práctica de diseño a mano alzada de letras góticas para decoración: títulos, tarjetas, pergaminos... [páginas 12, 13].

10.- LÁMINA 7.- Creatividad: Tarjeta para el Día de la Madre. Joyas del Arte Universal: Rafael Sanzio. Práctica... [páginas 14,15].

11.- LÁMINA 8.- Arte Precolombino: Arte Chimú. Grecas. Práctica de dibujo lineal decorativo. Trazado de grecas o guardillas para decoración. Uso de la regla y la cuadrícula... [páginas 16,17].

12.- LÁMINA 9.- El modelo en el arte. El bodegón: su significado y estructura. Pintores Peruanos: Bartolomé Malca. Práctica creativa. Vincent Van Gogh... [páginas 18, 19].

13.- LÁMINA 10.- El modelo en el arte. El paisaje y la marina. Pintores Peruanos: Luis Guardamino Villegas. Práctica creativa... [páginas 20, 21].

14.- LÁMINA 11.- El modelo en el arte. El retrato y el autoretrato. Pintores Peruanos: Daniel Hernández. Práctica creativa... [páginas 22, 23].

15.- LÁMINA 12.- Expresiones sinópticas del rostro humano: meditación, llanto, terror, desprecio. Práctica creativa. Pintores Peruanos: José Pareja Yánac... [páginas 24, 25].

16.- LÁMINA 13.- Estudio de las expresiones sinópticas del rostro humano. Práctica Creativa. Pintores Peruanos: Emilio Huanca Yanariko... [páginas 26, 27].

17.- LÁMINA 14.- Técnica creativa: el esgrafiado a crayola y tempera negra. Pintores Peruanos: Alfonso Passaro. Práctica creativa... [páginas 28, 29].

18.- LÁMINA 15.- Técnica creativa: la silueta. Pintores Universales: Pedro Pablo Ruiz Picasso. Práctica creativa... [páginas 30, 31].

19.- LÁMINA 16.- Figuras lúdicas para niños. formas graciosas, ingenuas, infantiles, inocentes, bellas por su humildad.. Práctica creativa.... [páginas 32, 33].

20.- LÁMINA 17.- Práctica creativa: realizar figuras lúdicas para niños. Formas sencillas muy expresivas... [páginas 34, 35].

21.- LÁMINA 18.- Origami. Modelado en papel. Modelado de gallo, gallina, pollito. Práctica creativa... [páginas 36, 37].

22.- LÁMINA 19.- Confección de juegos de salón: tres en raya y damero... [páginas 38, 39].

23.- GLOSARIO. BIBLIOGRAFÍA. ... [página 40].

24.- Víctor Humareda. Índice. La Puntualidad. [Interior de la portada posterior].

 
Precio: ¡21 Nuevos Soles! 

CUADERNO DE ARTE “CAMILO BLAS”

Dibujo, Pintura y Creatividad para QUINTO GRADO DE PRIMARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES

Formato: 34 X 24 cms. 

Cuaderno a cuatro colores desarrollado con la metodología más moderna: La Educación Plástica Integrada. Cuaderno Básico para alumnos y profesores de Educación Primaria.  

Contenido del Cuaderno de Arte “Camilo Blas”

La Espontaneidad y  la Libertad Creadora (en la contracarátula 1).

La Creatividad (en la contracarátula 1).

Sugerencias de Guardillas para la Carátula del Cuaderno (contracarátula 1).

Carátula de la Carpeta.- Datos.

Lámina 1: El Punto como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: Pancho Fierro.

Lámina 2: La Línea como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: José Gil de Castro Morales.

Lámina 3: La Mancha como elemento de creación plástica.- Galería de Pintores: Ignacio Merino.

Lámina 4: La Mancha por la técnica del Húmedo Sobre Húmedo.- Obras de Ignacio Merino.

Lámina 5: La Mancha Dirigida (o la gota que corre).- Galería de Pintores: Francisco Laso.

Lámina 6: El Driping (la Pintura Chorreada, Pintura Acción).- Obras de Francisco Laso.

Lámina 7: La Monotipia (Pintura por Impresión).- Galería de Pintores: Luis Montero.

Lámina 8: El Baile De Las Lombrices.- Galería de Pintores: Daniel Hernández.

Lámina 9: La Dactilopintura (Pintura con los dedos).- Galería de Pintores: Obra de Daniel Hernández.

Lámina 10: El Estampado (Pintura con sellos).- Galería de Pintores: Teófilo Castillo.

Lámina 11: La Pintura Con Esponja Y Palitos.- Galería de Pintores: Carlos Baca Flor.

Lámina 12: La Pintura Con Espátula de Cartulina.- Galería de Pintores: José Sabogal.

Lámina 13: El Esgrafiado.- Galería de Pintores: Obras de José Sabogal..

Lámina 14: La Interpretación Plástica Literaria.- Galería de Pintores: Camilo Blas.

Lámina 15: La Interpretación Plástica Musical.- Galería de Pintores: Obras de Camilo Blas. .

Lámina 16: La Silueta.- Galería de Pintores: Enrique Camino Brent.

Lámina 17: El Estarcido.- Galería de Pintores: Jorge Vinatea Reynoso.

Lámina 18: El Collage (Fotomontaje).- Galería de Pintores: Julia Codesido.

Lámina 19: El Mosaico.- Galería de Pintores: Sérvulo Gutierrez.

Lámina 20: El Símbolo.- Galería de Pintores: Alejandro Gonzáles Trujillo.

Índice del cuaderno y Teoría del Color (contracarátula 2).  

METODOLOGÍA

Todo acción  educativa, debe ser guiada por  un método para lograr el objetivo propuesto. De lo contrario se corre el riesgo de fracasar. 

La metodología didáctica, es rica en procedimientos, para dar una buena enseñanza artística, por lo cual es conveniente tener presentes algunos métodos y ejercerlos con conocimiento y seguridad, para el éxito del trabajo educativo.

ALGUNOS MÉTODOS PARA APLICAR. 

A) MÉTODO DE LA LIBRE EXPRESIÓN:

            Consiste  en guiar al alumno de manera muy libre y espontánea,      sin recargarlo de exigencias teóricas. Que el alumno se exprese con       naturalidad, confianza y alegría.

B) MÉTODO EXPOSITIVO:

                De todos modos el profesor, siempre debe motivar y dar las                 primeras orientaciones al alumno, para que sepa lo que debe conocer         y hacer.

C) MÉTODO DE EXPERIMENTACIÓN:

                Las técnicas creativas, son buenas modalidades de experimentar         la creatividad. El método responde al procedimiento.

D) MÉTODO ANALÍTICO:

    Permite extraer conocimiento y experiencia de cada ejercicio creativo. Hay que incentivar al niño, en las observación de los resultados estéticos y técnicos del proceso creativo.

E) MÉTODO DE LA CONVERSACIÓN DIDÁCTICA:

        La orientación dada por el profesor, debe ser con espíritu de amistad, a través de la comunicación espontánea, natural, plena de simpatía y confianza, a modo de conversación, para que el alumno lo reciba con agrado y simpatía. 

F)  MÉTODO DE SHAW O DE LA LECTURA EN VOZ  ALTA:

            Conviene hacer leer a los alumnos los contenidos de cada clase,         para que sean ellos partícipes de la acción educativa. La Lectura en voz     alta, motiva a la clase y la incentiva a la participación. Así, no sólo es el     profesor el que actúa en clase, sino también los educandos. 

MATERIALES: Los materiales a utilizarse en la creación deben ser los       más sencillos y económicos. Si es posible, utilizar los materiales               sobrantes del año anterior o de clases pasadas.

PROCEDIMIENTO.

No debe forzarse al alumno en la actividad creadora. El procedimiento debe ser natural y espontáneo, libre y a plena satisfacción. Toda creación debe contar con un tiempo de una o dos horas. 

RITMO DE AVANCE ACADÉMICO.

La cantidad de trabajos por mes, debe ser de dos o tres, para no abrumar a los alumnos. No se trata de cantidad sino de calidad. El exceso, aburre y genera desobediencia, indisciplina e indiferencia. Se anula al alumno.

EVALUACIÓN.

La evaluación se debe realizar, teniendo en cuenta los valores estéticos conseguidos en la creación, pero también, tomando en cuenta, los valores formativos o educativos: concentración, responsabilidad, disciplina, participación, solidaridad, etc.. 

CALIFICACIÓN.

Cuando menos una vez al mes, el profesor debe dar una calificación al alumno, como retribución a su trabajo, a su dedicación y responsabilidad, de lo contrario, será difícil la correspondencia del educando. 

UN TOQUE DE CULTURA.

Es importante la cultura, y ésta, se puede lograr de manera complementaria a la labor creativa, a modo de conversación. La cultura, permite conocer nuestros valores, para formar la conciencia de nacionalidad.

¡SOMOS PERUANOS! ¡SOMOS RESPETUOSOS!

CUADERNO DE ARTE “JOSÉ SABOGAL”

Dibujo, Pintura y Creatividad para SEXTO GRADO DE PRIMARIA

Autor: Profesor JUAN VILLACORTA PAREDES 

Formato: 34 X 24 cms. Cuaderno compuesto por 20 lecciones programadas para todo el año escolar. Incluye imágenes en color y en blanco y negro.

Contenidos:

-Conceptos básicos de Arte: Nuevos contenidos y metodología
-Sugerencias de guardillas para la carátula
-Carátula del Cuaderno o Carpeta de Trabajo

LÁMINA 1.- Estudio del color.- Círculo cromático.- Práctica.

LÁMINA 2.- Técnica de la Acuarela. Modalidades Creativas.

LÁMINA 3.- Técnica de la Témpera.-Modalidades Creativas. Pintores Peruanos: Germán Suárez Vértiz.

LÁMINA 4.- Modelado en Papel (Origami) Mariposa y Paloma.

LÁMINA 5.- Interpretación Plástica Musical.- Técnica creativa.

LÁMINA 6.- El Collage.- Técnica Cretiva.

LÁMINA 7.- Modelado en Papel (Origami).- Gaviota, Cormorán, Foca y Camarón

LÁMINA 8.- La Técnica de la Acuara o Aguada.- Pintores Peruanos: Mariano Fuentes Lira

LÁMINA 9.- Modelado Por Contraste Tonal.- Pintores Peruanos: Ángel Chávez López

LÁMINA 10.- Dibujo Lineal.- Trazado de líneas rectas: Uso de la Regla, Cartabón, Escuadra y Transportador.

LÁMINA 11.- Dibujo Lineal.- Trazado de límeas curvas. Cultura: Elementos de Geometría: La línea y sus clases.

LÁMINA 12.- Dibujo Lineal.- Construcción de Figuras Geométricas Decorativas. Cultura: La Pintura Impresionista.

LÁMINA 13.- Dibujo Lineal.- Construcción de Figuras Geométricas Decorativas. Cultura: Pintura Fauvista.

LÁMINA 14.- Dibujo Lineal.- Construcción de Figuras Geométricas Decorativas. Cultura: La Pintura Cubista.

LÁMINA 15.- Dibujo Lineal.- Construcción de Figuras Geométricas Decorativas. Cultura: La Pintura Neoplasticista.

LÁMINA 16.- Dibujo Lineal.- Construcción de Figuras Geométricas Decorativas. Cultura: La Pintura de Abstracción Pura.

LÁMINA 17.- Construcción de Poliedros: Pirámide y Cubo.- Dibujo Artístico: Pirámide y Cubo.

LÁMINA 18.- Construcción de Poliedros: Octaedro, Dodecaedro, Icosaedro, Dibujo Artístico: Bodegón Geométrico.

LÁMINA 19.- Modelado Creativo en Escultura de Papel y Cartulina: Prisma y Construcción del “Proyecto A”.

LÄMINA 20.- Modelado en Soga y Alambre.- Gato, Culebra, Jirafa y Camello Biografía del Pintor José Sabogal Dieguez.

 Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!

CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE ARTE

Es necesario establecer algunos conceptos básicos sobre el curso de Artes Plásticas.

¿Qué es el arte y para qué sirve?

Arte es la facultad divina que tiene el ser humano para crear belleza, con el fin de adornar el mundo en que vivimos para ser felices a través de las experiencias y vivencias de nuestras propias realizaciones. Dios hizo el universo, pero no lo hizo todo. Dejó mucho por hacer. Lo que falta debemos crearlo los seres humanos a través del arte.

Para mejor entendimiento del tema, debemos estudiar los conceptos estéticos básicos porque el Arte es parte de la Estética, y al estudiarla en su integridad nos aproximamos a la comprensión del mundo ÉTICO, que es el universo espiritual del ser humano y donde encuentra su plena realización y transcendencia a través de los valores morales.

ÉTICA Y ESTÉTICA

Estética: Es la ciencia que trata de la belleza, de la armonía y del arte, para adornar el mundo en que vivimos.

Belleza: Es la representación de la perfección ideal por medio de las formas artísticas: Pintura, escultura, música, poesía, literatura, danza, teatro, etcétera, pero cuando nos referimos a la perfección ideal, nada concreto, ni asible, estamos tocando la presencia divina. Sólo Dios es la perfección ideal. ¿Cómo saberlo?. Cuando nos sentimos felices frente a cualquier experiencia de la vida, Dios está con nosotros. Estamos viendo a Dios. ¿Cómo estar siempre con Dios? Estando siempre alegres, felices, admirando las maravillas del universo a través de una conciencia estética y las bellezas de la vida por medio de una concienca ética. De manera que la ética y la estética, están ligadas por su estructura etimológica: ESTÉTICA = EST ETICA. La primera se refiere al mundo en que vivimos, la segunda, al universo que somos.

Armonía: Es la perfecta relación y proporción que existe entre las cosas y los seres humanos. De manera que para producir arte, el realizador tiene que estar en armonía, es decir, en relación espiritual y mental con el anhelo de lograr belleza, que es la búsqueda de la divinidad, y que al encontrarla se nos paga con el premio de la felicidad. Toda experiencia feliz del ser humano, se convierte en energía vital, de allí, la longevidad de quienes cultivan y gozan del arte y de la ética que son dos formas de belleza, que inciden en la vida trascendente del ser humano.

ÉTICA: Es la ciencia que trata de la belleza, de la armonía y del arte, para adornar el universo de nuestra propia personalidad, a través del buen comportamiento, regido por los valores morales o principios éticos. 

Además, ¿para qué sirve el arte?

El arte sirve para cultivar las inteligencias sensoriales, vista, oído, olfato, gusto, tacto. El niño que gusta de la expresión gráfica (Dibujo) aprende con mayor facilidad porque transforma la tensión mental en relax visual que permite descanso y mejor aprehensión y por tal motivo, puede ser excelente alumno en clase. Además, el arte del dibujo se aplica en todas las actividades humanas y profesionales. Los ingenieros, médicos, arquitectos, diseñadores, artistas, usan básicamente el dibujo como medio fundamentalmente de comunicación y creación. En consecuencia, los que cultivan el arte en sus diversas formas, gozan de una mayor dosis de inteligencia, longevidad y de felicidad en la vida.

NUEVOS CONTENIDOS

Sólo practicamos un arte intuitivo, imitativo, basado esencialmente en la forma real, con muy poco aporte creativo, subjetivo y cultural, que permiten trascender el universo de la fantasía realizadora del arte abstracto o informalista que nos ofrecen la percepción o sugerencia de nuevos mundos de imágenes, imposibles de lograr a través de la intención, de la lógica y la razón. Por ello, introducimos a modo de novedad temática creativa, lo que llamamos Arte de Estilo, o Arte Culto, entresacados de la muy amplia variedad de estilos modernos para interesar al educando por creación del arte culto, que no necesariamente requiere cualidades y capacidades estéticas especiales, para producirlos, porque inclusive se pueden utilizar instrumentos de ayuda como la regla y el compás, herramientas esenciales del diseñador gráfico. Veremos por tanto, novedades temáticas creativas en el desarrollo del curso, como arte impresionista, puntillista, cubista, neoplasticista, orfista, etc.. Así también, insertaremos prácticas creativas, en las que se incentivan la percepción visual, la agilidad mental y la habilidad manual, como el modelado en papel (origami) y el modelado en cartulina y otros materiales.

CULTURA:

La cultura es el broche de oro que corona la educación de buena calidad. Lastimosamente, se desestima el aporte cultural, por indolencia o por desidia, de leer o conversar algo sobre los valores de nuestro arte y cultura, que configuran nuestra identidad nacional. Por ello, van siempre en cada tema o lección, aportes biográficos de nuestros artistas que por razones éticas debemos conocer y también de artistas universales que enriquecen el conocimiento.

Asimismo, alcanzamos al docente orientaciones de avance académico y evaluación del curso.

UNA NUEVA METODOLOGÍA

1o. Objetivación de clase

      Las Artes Plásticas, educan al niño por el sentido de la vista, por lo tanto, la primera experiencia que el niño debe recibir en la clase de arte, es la presencia de una imagen que le de idea clara y precisa sobre lo que va a estudiar, aprender, apreciar y practicar creativamente en el curso.

         Esta acción centra a los educandos en el tema a tratar, porque actúa como motivación y punto de partida de la clase.  

2o. Lectura de contenidos

      El curso de arte es muy rico en cultura a través de sus contenidos estéticos e históricos, por lo cual el alumno debe leer contenidos del tema a tratar. Además, para colaborar con la práctica de la lectura, y de tal manera mejorar su comprensión, su aprendizaje y por tanto, su rendimiento en el curso y su aprovechamiento para la vida afectiva, social y práctica.

      La lectura de contenidos debe realizarse en el tiempo de 5 a 10 minutos, a través de la participación de varios alumnos, que sólo leerán lo justo y preciso, evitando los alargamientos discursivos del profesor o de los alumnos que no cuentan con una guía didáctica que señale lo preciso del tema.

     La lectura de contenidos es una forma de enriquecer el curso con prácticas de oratoria, al guiar al niño, en la lectura en público, observando reglas de comportamiento, de presencia, de vocalización y entonación frente a sus compañeros, que para el caso, constituyen sus oyentes. Asimismo, alcanzamos al docente orientaciones de avance académico y evaluación del curso.

Prof. Juan Villacorta Paredes

Precio: ¡S/. 21 Nuevos Soles!